Nervoso, nervoso e magnético, Riz Ahmed leva ‘Hamlet’ para dar uma volta

“Ser ou não ser”, diz Hamlet em seu discurso mais conhecido – questionando o valor da própria vida e, mais imediatamente, da sua própria.

Mas certamente, estas palavras raramente ou nunca foram pronunciadas com um desejo de morte tão aparente como quando Riz Ahmed, o nosso mais recente príncipe problemático, desce uma auto-estrada no seu BMW, ganhando velocidade a cada iamb.

Fale sobre “sair deste invólucro mortal” – suas mãos estão fora do volante e ele está na pista errada! Seu eventual falecimento, em O novo “Hamlet” do diretor Aneil Karia parece perigosamente prematuro – até que ele pare o carro sabiamente. Porque, como sabemos, muitas mortes acontecerão antes da de Hamlet.

Cada adaptação para a tela teve que lutar para decidir onde colocar, fisicamente, esse mais famoso dos discursos. Laurence Olivier entoou as palavras perto de um “mar de problemas” literal e crescente. Kenneth Branagh olhou para um espelho. Ethan Hawke fez isso notavelmente em um corredor da Blockbuster – sua angústia é compreensível para qualquer pessoa que tenha dificuldade em decidir sobre um filme.

Mas a versão de Ahmed parece particularmente adequada ao considerável talento do ator e é um dos momentos mais convincentes de uma representação reduzida, envolvente, embora irregular, da peça mais famosa do mundo. Nervoso, tenso, falante e sempre nervoso, este é um Hamlet, acima de tudo, apressado.

Ele também inevitavelmente se lembra de um personagem parecido com Hamlet que recentemente apareceu em nossas telinhas: Kendall Roy em “Succession”.

O cenário, de fato, é tão parecido com uma “Sucessão” que dificilmente parece um acidente. O filme, adaptado por Michael Lesslie, se passa na Londres corporativa dos dias modernos, centrado em uma rica família imobiliária da comunidade do sul da Ásia.

O nome do negócio da família? Não, não Roy. É Elsinore, claro.

Abrimos com a morte, naturalmente. “CEO da Elsinore Property morto aos 77 anos”, gritam as manchetes. Todo Hamlet luta contra a dor e a raiva, mas Ahmed, em uma performance absorvente que começa com uma intensidade de olhos arregalados e segue em frente, parece já estar perto de um ponto de ruptura enquanto lamenta seu pai.

Na verdade, sua instabilidade nos faz pensar se o venal Claudius (um excelente Art Malik) é realmente um assassino – ou se Hamlet está imaginando isso. Mas não temos muito tempo para refletir. A mãe de Hamlet, Gertrude, uma esposa corporativa semelhante a uma rainha (Sheeba Chaddha, comovente), está prestes a se casar com Cláudio. Hamlet, é claro, acha isso terrível – mesmo antes de conhecer o fantasma de seu pai.

Essa cena crucial acontece em um telhado desolado (a maioria das cenas ocorre à noite ou, se for de dia, ainda escura). “Eu sou o espírito do seu pai”, diz o fantasma, pedindo a Hamlet que o vingue. Não é muito óbvio por que esse Cláudio corporativo matou seu irmão – foi uma mera luta pelo poder? É dada relativamente pouca atenção também a um tema de justiça social que envolve uma cidade de tendas de pessoas despejadas de propriedades em Elsinore.

Outra omissão diz respeito ao papel de Ophelia. A personagem, interpretada aqui por Morfydd Clark, nunca teve vida fácil, mas com certeza ela merecia algo parecido com a cena maluca que tem na peça.

Assim como Clark, todos os personagens coadjuvantes são bem escalados. O veterano de Shakespeare, Timothy Spall, especialmente, é um Polônio divertido e com certeza terá a morte mais sangrenta. Joe Alwyn, como Laertes, eventualmente consegue muito mais ação do que como irmão de Agnes Shakespeare em “Hamnet”.

Não demora muito para que Hamlet, planejando vingança enquanto caminha pelos gramados exuberantes da propriedade da família, perceba: “A peça é a peça, na qual pegarei a consciência do rei”. E, de fato, é na peça que o filme chama nossa atenção – uma performance de dança completa com figurinos brilhantes e grande drama (o crédito da coreografia vai para Akram Khan). Outro destaque visual é uma procissão de rua, com o noivo Cláudio montado em um cavalo branco e portando uma espada cerimonial.

Estamos no meio do casamento quando Hamlet decide dar uma volta em seu carro e suas palavras mais famosas vêm à tona. Ahmed disse que interpreta o discurso “ser ou não ser” não tanto como uma questão de questionar a vida, mas mais como uma exortação para combater a injustiça. O ator-rapper também notou que um professor de teatro o ajudou a ver as semelhanças entre o rap e os versos de Shakespeare.

Em todo caso, como em todo “Hamlet”, quando o sangue começa a fluir, ele flui rapidamente. O confronto final acontece de forma inteligente aqui em uma sala de jantar familiar – não com as espadas tradicionais, mas certamente com veneno.

Todos nós sabemos o que acontece. Pelo menos Kendall permaneceu vivo no final de “Succession” – embora em seu estado esgotado e derrotado, enquanto olhava para a água, pode-se imaginar o que ele também poderia estar pensando: “Ser ou não ser?”

“Hamlet”, um lançamento da Vertical Entertainment, estreia em 10 de abril e foi classificado como R pela Motion Picture Association por “alguma violência sangrenta, suicídio, uso breve de drogas e linguagem”. Tempo de execução: 114 minutos. Duas estrelas e meia em quatro.