O designer de produção da Terra Andy Nicholson atualiza futuros antigos

Alien: Terra Foi um passeio incrível até agora, fazendo justiça à franquia e expandindo sua tradição. Mas uma das armas secretas da série é o seu design de produção. É reverencial para o mundo criado por Ridley Scott em 1979, enquanto também trabalha como uma série para o público 2025. Uma parte essencial para fazer com que todo o trabalho seja o designer de produção Andy Nicholson, cujo trabalho até agora é digno de Emmy. O episódio mais recente, “No espaço, ninguém….,”Mostrou uma recriação meticulosa de uma nave espacial com a estética dos anos 70 com a qual a franquia começou. Tivemos a chance de conversar com Nicholson sobre seu trabalho na série, que traz o futuro quando 1979 o viu em Estrangeiro em hoje.

Nerdista: Você já trabalhou em grandes franquias antes, como Mundo jurássico e o MCU. Mas para este programa, você está recriando uma estética bem estabelecida com mais de 45 anos. Mas entre os antigos, há muitos novos. O que foi isso para você como designer e como um Estrangeiro fã?

Andy Nicholson: Bem, como designer, você é responsável por colaborar com o diretor sobre o que eu gosto de dizer é “tudo por trás dos atores”. Então você sabe, seja o que for, seja escolhendo um local ou, neste caso, os conjuntos. E assim, esse show foi uma oportunidade perfeita para eu fazer algo muito divertido, que estava construindo algo a partir de referência. Só para dar um exemplo, diga que você está projetando um filme da Segunda Guerra Mundial em uma fortaleza voadora. Você aprende esse avião, você cria tudo a respeito. Então, eu tinha isso como um trabalho, e então eu também tive que expandir o mundo, Traga a franquia para a Terra. Quando eu projetei o show, não tínhamos certeza de quão longe no futuro seria. Estava entre 100 e 150 anos no futuro. Nós nunca fomos precisos.

Então, ao conversar com Noah Hawley, havia alguns adereços em Aliens Eu me inspirei na nave espacial que o Sigourney Weaver está, que era ótimo porque eram lâmpadas de design de móveis do início dos anos 80 e algumas coisas assim. E há uma grande poça de móveis de aparência futurista. Coisas como interiores de carro do final dos anos 70, início dos anos 80, antes de tudo ser projetado pelo computador. E até coisas como o Sony Walkman, esse tipo de grande Walkman Sony, que tinha a tela e o ângulo, esse tipo de coisa começou naquela época.

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É coisa futurista, que era sua visão do futuro entãoe funcionou para o que deveria ser a nossa visão do futuro. Parecia que funcionaria com onde estávamos na linha do tempo da franquia e também era algo que eu não tinha visto antes. Eu sei que esse termo, retrofuturismo, agora é comum. Nós nunca realmente dissemos isso quando estávamos fazendo isso. Estava funcionando com o que esses cineastas pensavam que seria o futuro quando eles fizeram [Alien]. Então, vamos pegar o que eles achavam que deveria ser, e vamos expandir isso. Esse foi o nosso ponto de kickoff para isso. A partir desses poucos adereços nessa nave espacial, para todo o interior de todos os móveis em Neverland.

O design do século 22 deste show mistura o antigo e o novo. Como você decidiu quais coisas nesta época permaneceram retrô e quais tiveram que mudar isso?

Nicholson: Algumas coisas foram mudanças lideradas por scripts. Obviamente, a sala Mu-Th-Ur precisa ter a sala de impacto no layout do piso. E alguns deles eram liderados por logística, como um monte de quartos unidos que não era o mesmo que o Nostromo. Então, havia o layout da ponte que era o mesmo, mas onde foi para o navio era diferente. Coisas assim. A câmara Cryo é muito maior porque é um navio com mais tripulação. A história precisava haver uma rotação de pessoas que passaram por Cryo e depois administraram o navio. Diferente do Nostromoonde há apenas uma pequena câmara de crio.

Havia mais cenas precisando acontecer lá No episódio 5então são as mudanças lideradas pela cena. Quando você está fazendo algo assim, você pesquisa. E havia coisas que você tinha que manter o mesmo, como o design original do Nostromo. A estética lá foi “veremos alguns restaurantes de fast food dos anos 70 e aquela aparência de plástico de todos os assentos”. Foi isso que eles fizeram por todos os seus navios, e é isso que é o nosso interior. E [the Maginot] é um navio irmão na mesma frota/período semelhante, por isso deve ter as mesmas coisas. E então, para ser sincero, você fica nerd sobre isso.

Sentimos que havia algo sobre o visual de ficção científica do final dos anos 70 que simplesmente não namora. Eu sinto vontade Alien: Terra e Andor e ambas as provas disso. O que você acha que eles estavam batendo naquela época que você conseguiu imitar tão bem?

Nicholson: Não sei, acho que tudo foi propositalmente futurista. Eles estavam usando formas incomuns. Eles estavam no final do design desenhado antes dos computadores. E isso fez a diferença na forma de linha. Muitos dos primeiros artistas conceituais eram engenheiros que também fizeram arte de naves espaciais, naves espaciais e coisas assim, nos anos 70 e início dos anos 80. E foi meio que seguindo esse tipo de chumbo. Foi antes de todas as naves espaciais que você viu serem projetadas em computadores. Quero dizer, o Andor e Guerra nas Estrelas mundo é uma estética diferente. Mas ambos vêm de naves espaciais feitas de um monte de peças de kits de modelo presas de volta. Então você faz isso, a tal ponto que a primeira coisa que eles fizeram foi o modelo de computadores de kits de avião para usar na nave espacial.

Tivemos uma estética estabelecida para o Maginot Isso foi muito bom. Principalmente porque é uma combinação do Sulaco de Aliens e o Nostromo de Estrangeiro. O interior é principalmente um Nostromo referência. Porque no roteiro, havia quartos como a sala Mu-Th-Ur, a câmara Cryo e a ponte. E se você for a um cockpit de avião de um Boeing a um Airbus, cada um deles tem coisas muito semelhantes. E então você pode ser um fã nerd e encontrar coisas que absolutamente precisam ser as mesmas. Quando você olha para os filmes, há algumas coisas que você dificilmente pode ver, porque está muito escuro e está tentando descobrir. “Que diabos é isso que eles usaram lá?” e então use -o. Porque é apenas divertido para os fãs. Quero dizer, você sabe, nessa fase, todos nos transformamos em geeks.

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