Robyn: Crítica existencial – pop decana retorna com granadas emocionais e uma nova filosofia | Robin

Tele autoproclamado Fembot sempre pressionou os botões das pessoas. Robyn pode ser mais conhecida por trazer emoção crua para a pista de dança, mas suas músicas pop sobre desejo e desespero são frequentemente repletas de comentários na programação social: “Conecte-me e aperte alguns interruptores”, ela brincou uma vez, posando como um ciborgue sexuado com um coração sangrento e pulsante. Portanto, não é um choque encontrar a estrela sueca com um jaleco em Dopamine, seu primeiro single em sete anos. A música vem com sintetizadores brilhantes e arpejados, mas Robyn, agora com 46 anos, a mantém com o braço estendido. “Eu sei que é apenas dopamina, mas parece tão real para mim / estou viajando com nossa química”, ela reflete, fazendo anotações enquanto suas sinapses formigam. “O amor é mais do que produtos químicos?” ela parece estar perguntando. Faz diferença se não for? Mas desta vez a música não é uma crítica social – é uma filosofia totalmente nova.

Sexistential, o nono álbum de Robyn, desvenda a fixação no amor romântico que alimentou suas maiores canções. Longe vão os tons suaves e o house sensual e pulsante de seu álbum anterior, Honey, e de volta estão os sons eletrônicos nítidos de Body Talk de 2010 através de uma nova lente. Com o colaborador de longa data Klas Åhlund e alguns rostos familiares (incluindo Joe Mount do Metronomy e a realeza pop sueca Max Martin), Sexistential reimagina a discografia de Robyn sem o romance como veículo. A faixa-título é um estudo de caso de menos de três minutos sobre sua nova mentalidade. Sobre uma casa mínima e sacudida dos anos 80 Robin raps sobre namorar durante a fertilização in vitro como mãe solteira: “Foda-se uma mãe solteira, não sou crítica”, ela pisca, separando o sexo da reprodução e da família nuclear. Sua contraparte é Blow My Mind, uma reformulação de seu single de 2002, tornado psicodélico, mais rápido e mais nítido – não mais uma canção de amor clássica, mas uma canção sobre amar seu filho pequeno.

Torcendo um tropo clássico de Robyn, a abertura Really Real nos dá os detalhes sangrentos de um rompimento. Nos bastidores, a cantora percebe no meio da apresentação que um relacionamento acabou, e uma bateria eletrônica claustrofóbica leva a música ao inevitável colapso emocional. Mas em vez de uma catarse dolorosa, ela é interrompida por um telefonema carinhoso de sua mãe: vidros se estilhaçam, rugidos de guitarra elétrica, o mundo não acaba. Diretamente de 2010 (o que, nos termos de Robyn, não é uma coisa ruim), Sucker for Love corre sobre sintetizadores de videogame acelerados e lança uma granada emocional naquele ex: “Se você está com medo, diga que está com medo”, ela ousa. Mesmo com seu vocoder retrô e piano Ministry of Sound, Talk to Me parece um terreno mais fresco: parte terapia, parte sexo por telefone, é preciso um bisturi para uma necessidade verdadeiramente assustadora de validação.

Tal como acontece com todos os grandes filósofos, ocasionalmente é difícil seguir o argumento de Robyn. O final do álbum, Into the Sun, é uma balada eletrônica com as armadilhas sonoras da vitória, mas o emaranhado de imagens religiosas torna difícil de analisar – a rara canção de Robyn que deixa você incerto sobre onde ela está. Em vez disso, o momento decisivo do Sexistential recai sobre a dopamina. Tirando o jaleco, Robyn não se rende apenas à emoção, como nos bangers anteriores, mas encontra uma maneira de manter duas verdades ao mesmo tempo: os sentimentos são químicos e alguns sentimentos são sentidos. incrível. “Quando eu deixo ir, é tão fácil”, ela gira, tonta, antes de atingir uma nota alta que vem direto do estômago. Às vezes, a alegria é tão simples quanto água fria num dia quente: esclarecedora, arrepiante, essencial.