Shaggy tem sido uma presença global inabalável em música que é difícil acreditar que ele acabou de lançar seu primeiro álbum de músicas novas, originais e não natalinas da década.
Loteriaque chegou em 15 de maio por meio de uma parceria entre o VP Music Group e seu próprio Ranch Entertainment, encontra o vencedor do Grammy salão de dança lenda provando que ele ainda pode brindar com os melhores deles após quatro décadas de sua carreira histórica. Shaggy começou a trabalhar no conjunto de 13 músicas “cerca de sete ou oito anos atrás”, mas sua atenção continuava sendo desviada para novas oportunidades.
Na virada da década, Shaggy interveio para ajudar a fechar o contrato com a VP Records da rainha do dancehall Spice, assinando finalmente o contrato para produzir executivo o disco indicado ao Grammy. Intitulado 10, o projeto repleto de estrelas também gerou “Go Down Deh”, uma colaboração internacional de sucesso entre TemperoShaggy e sua colega sensação de crossover jamaicana Sean Paulo que coletou mais de 103,7 milhões de streams oficiais sob demanda nos EUA, de acordo com a Luminate. Em 2022, Shaggy se uniu ao amigo e colaborador de longa data Sting para Com Fly Wid Meoutro disco indicado ao Grammy que encontrou a superestrela nascida em Kingston reinterpretando o cancioneiro de Frank Sinatra em um reggae estilo. No ano seguinte, Shaggy aproveitou sensações soca como KesBunji Garlin e Patrice Roberts por sua mistura de gêneros No humor EP.
Como um criativo natural, os esforços de Shaggy se estenderam ao mundo do teatro em 2025, quando ele assinou contrato com o Sting’s O Último Navio musical, juntando-se a uma versão reiniciada da produção em um papel customizado para apresentações internacionais em Paris, Amsterdã e Brisbane. No final daquele ano, ele também co-liderou um concerto beneficente para arrecadar fundos para os esforços de recuperação em seu país de origem após o furacão Melissa.
“Em algum momento, Chris e Randy [Chin] do vice-presidente [Records] me deu um prazo, então tive que [stop] abandonando o disco”, diz Shaggy Painel publicitáriopoucas horas antes do presidente do distrito, Antonio Reynoso declarou 19 de maio como “Dia Salsicha” no Brooklyn. “Mas depois de ‘Go Down Deh’, o prédio estava muito animado para lançar um novo disco, então tudo se encaixou.”
Contando com uma linha de colaboradores repleta de estrelas, incluindo Robin Thicke, Jeremih, Dexta Daps, Sting e Anthony Hamilton, Loteria é um retorno convincente à boa forma para Shaggy. Ele homenageia suas raízes no sistema de som com “Til A Mawnin”, oferece uma sequência astuta de “It Wasn’t Me” com “Bun (She Love Me)” e até se conecta com talentos da nova escola como 450 na contagiante “We Love Di Gal Dem”. Perfeitamente sequenciado para o pré-jogo, festa principal e encerramento pós-festa, Loteria é o culminar de quatro décadas de Salsicha apostando em si mesmo – e sempre vencendo.
Abaixo, Shaggy analisa seu novo álbum, reflete sobre os dias de glória de Flatbush e fala sobre como se aprofundar no mundo da atuação.
Qual foi a última música que você adicionou à tracklist? Por que isso fez o álbum parecer completo?
A faixa de abertura, “God Is Amazing”, foi o último disco adicionado, não porque eu não quisesse – foi feito antes – mas porque eu não queria que ela estivesse no álbum sem o som certo. Eu tinha outros cantores no refrão, mas faltava o sentimento.
Há uma jovem chamada Vanessa Amarosi, com quem me deparei enquanto a observava cantar a parte de Annie Lennox em um set Eurythmics no Night of the Proms em 2024, e ela é muito dinâmica. Eu nem sabia que ela era uma grande cantora na Austrália, mas fiquei impressionado com sua voz enorme. Fiz amizade com ela e seu empresário, toquei o disco para ela e ela me ligou de volta na manhã seguinte com sua gravação. Ela cortou no banheiro de seu hotel. Ela simplesmente entrou no modo igreja completa, e isso completou o álbum.
Sempre foi planejada para ser a faixa de abertura?
Mas depois que os vocais de Vanessa chegaram, toda a equipe disse: “É com isso que você deve começar”. E então [acclaimed Jamaican dub poet] Mutabaruka estava lá, então parecia que havia algo para abri-lo. É quase como orar antes de subir no palco.
Quando e como você descobriu o título do álbum?
Normalmente, quando estou criando o título de um álbum, olho a tracklist e vejo qual título se encaixa na história de cada disco. Eu também sabia que queria que fosse uma palavra, como Boombástico. Se você ouvir a música “Lottery”, é provavelmente a música mais superficial do álbum, mas no contexto do título, havia maneiras de alterá-la.
No mundo da música, não existe um caminho claro para o sucesso, então é como jogar na loteria. É como um jogo neste momento, mas sempre apostei em mim mesmo porque não havia nenhuma gravadora quando comecei que estivesse pensando em dar aos artistas de dancehall um orçamento de marketing. Não houve ninguém antes de mim tendo esse tipo de sucesso. Nos primeiros estágios da minha carreira, a gravadora sempre lutava contra tudo o que eu apresentava.
Por exemplo, “Mr. Boombastic” foi o lado B de “In the Summertime”, que [the label felt] foi um disco mais popular. Eu tinha feito “Oh Carolina” e havia vários discos grandes na época usando uma batida semelhante a “Tease Me” de Chaka Demus & Pliers, então a gravadora queria que eu fizesse o mesmo. Pensando bem, eu provavelmente deveria ter feito isso, porque teria ganhado dinheiro, mas eu era jovem e criativo, então a Sting International e eu trouxemos para eles o “Mr. Boombastic”. Fui rotulado como difícil, e a solução foi fazer daquela música o lado B. E então “Mr. Boombastic” se tornou o maior disco mundial.
Há muito Bill Withers neste álbum. Por que ele foi uma influência tão importante neste álbum?
Quando Sting e eu fizemos o 44/876 percorrer [in 2019]faríamos estilo livre para passagem de som. Ele começava a tocar diferentes linhas de baixo, e às vezes acabávamos tocando uma música do Bill Withers porque nós dois somos grandes fãs do Bill Withers. Quando ele me pediu para cantar músicas do Sinatra no reggae, ele me ensinou a cantar. Eu não estava confiante o suficiente para dizer que era cantor.
Ele tocava todas as notas do teclado, para que eu pudesse ouvir o que deveria estar tocando. Isso me desafiou vocalmente porque eu não conseguia ouvir essas notas intermediárias normalmente. Dancehall tem dois acordes, e agora eu estava lidando com seis, às vezes sete acordes. Sting ensinou meu ouvido a entender isso e minha confiança começou a aumentar.
Quando eu estava fazendo esse álbum, decidi transformar “Ain’t No Sunshine” em reggae, como fizemos com os discos do Sinatra. Enviei a demo para Sting, e ele adicionou uma harmonia que mudou a cor da coisa toda e a tornou incrível. E quando fomos esclarecer as coisas com [Bill Withers’] esposa, ela era tão graciosa e adorável.
Por que você tocou Dexta Daps para “Dancehall Nice?”
O mundo ainda não viu o que Dexta realmente pode fazer vocalmente. Ele faz coisas no estúdio onde eu penso: “Por que você não deixa as pessoas ouvirem isso?” Mas ele não quer explodir muito rapidamente, e eu entendo o que ele quer dizer. Você consegue um disco de sucesso e as sanguessugas vêm. E você pode dizer que ele é um cara emotivo, então ele conhece suas limitações e limites.
Você marcou três sucessos de Rhythmic Airplay neste álbum – incluindo “Looking Lovely” (nº 32, com Robin Thicke) e “Boom Body” (nº 28, com Akon e Aidonia) – que começou com “Til A Mawnin” alcançando o número 35. O que esse tipo de longevidade significa para você?
“Till A Mawnin” foi uma grande homenagem a Henry “Junjo” Lawes, que é indiscutivelmente o principal arquiteto do dancehall. Ele começou a fazer artistas brindarem com batidas de reggae, e todos os primeiros discos de Yellowman e Eek-a-Mouse foram feitos com bandas ao vivo. Só quando King Jammy chegou e começou a programar músicas com Steel & Cleavy é que as coisas mudaram. Acho que Junjo nem sabe o quanto ele era arquiteto na época. Ele era apenas um cara que tinha muitas ideias e um ótimo ouvido e sabia se cercar de grandes artistas.
Na verdade, recebi um pouco de resistência de Sting [on this song] porque o gancho não era algo com o qual ele estava acostumado. Mas ele fez isso por mim, porque sou eu. E assim que ele ouviu a versão final, ele sabia que eu fiz a escolha certa ao colocá-lo na música. Foi tão autêntico como os cantores de reggae fazem isso. E na verdade foi a primeira vez que Sting esteve em um Rítmico [Airplay] gráfico, então fiquei orgulhoso.
Por que é importante para você continuar defendendo a cultura do sistema de som?
Comecei como DJ em sistemas de som no Brooklyn, e foi lá que aprendi meu talento artístico, minha performance no palco, como fazer freestyle e como ler o público. Eu e Super Cat costumávamos correr por Flatbush o tempo todo.
É uma loucura porque Flatbush está ficando muito distante daquela época.
Você tinha o Starlight Ballroom, mas a maioria dos tiros acontecia dentro de Biltmore [Ballroom]. Lembro-me de uma noite em que eu estava rastejando de barriga para baixo depois que alguns tiros foram disparados, e Cat estava no chão, tipo: “Se uma vez eu decidir deixar minha arma, eles vão atirar no lugar”. Ainda era cedo, mano, estávamos todos arriscando nossas vidas pelo dancehall.
Como foi entrar no mundo do teatro?
Aprendi que Sting está sempre certo – e ele ficaria feliz em ouvir isso! [Laughs.] Ele escreveu o papel para mim e, embora não fosse algo que me interessasse muito, ele me convenceu a tentar. Não é algo que pensei que faria. Mas é incrível como, depois de aprender minhas falas, fazer teatro ao vivo e ser aplaudido de pé, isso realmente se tornou uma segunda natureza, e posso torná-lo meu.
Mesmo quando consegui o papel no filme [in Amazon MGM’s upcoming Honeymoon with Harry dramedy]pensei que não faríamos isso porque eles estavam filmando ao mesmo tempo que eu O Último Navio na Austrália. Mas aconteceu que eles estavam filmando em Brisbane! Então, eu fazia a peça à noite e filmava meus papéis durante o dia. Na verdade, voltarei em dois dias para terminar.
Você gostaria de fazer mais filmes no futuro?
Tudo depende de como estou me sentindo. Provavelmente terei que contratar um treinador de atuação para levar isso mais a sério, agora que estou nisso. Também fiquei muito amigo de Kevin Costner, que me deu muitas dicas. Eu tinha filmes quando Tiro Quente estava quente [in 2000] e papéis que recusei. Até recusei meu próprio programa de televisão porque estava fazendo coisas no dancehall que nunca haviam sido feitas e não queria que nada me atrapalhasse.
Realmente e verdadeiramente, eu só tinha um gerenciamento idiota ao meu redor. Eu era muito jovem e poderia ter feito as duas coisas. Por isso é muito importante ter pessoas experientes ao seu redor.
Você gostaria de ter seu próprio filme biográfico?
Provavelmente não. Há um velho ditado: Nunca deixe a verdade atrapalhar uma boa história. Talvez se eu morrer, eles farão um; não importaria para mim depois disso.
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